Dans ce premier Salon de l’extra-terrestre, l’art contemporain démystifie l’extra-terrestre et les illusions dont il est porteur. Durant trois jours, une vingtaine d’artistes présenteront leurs œuvres qui sont autant de regards portés sur des notions réactivées par l’extra-terrestre : l’altérité, le héros, l’exploit, le spirituel, ou encore l’éternité.
Du 25 janvier au 3 mai 2026, l’exposition-manifeste L’art extra-terrestre au XXIe siècle esquisse les conditions conceptuelles d’une création hors de la Terre en s’appuyant sur les œuvres de onze artistes contemporains.
Du 13 au 27 septembre 2025, l’Observatoire de l’Espace présente La condition extra-terrestre au Centre Wallonie-Bruxelles/Paris, une exploration artistique d’une condition humaine qui se penserait hors de la Terre.
Du 18 octobre 2025 au 11 janvier 2026, l’Observatoire de l’Espace présente à Marseille, en partenariat avec la Friche la Belle de Mai, les œuvres de seize artistes qui ont réalisé, au cours de leurs résidences de création, un voyage réel ou spéculatif dans le milieu extra-terrestre, se saisissant de ses caractéristiques pour créer de nouvelles formes artistiques.
Du 28 au 30 mars 2025, le Cabinet d’art extra-terrestre ouvert au 40 rue de Richelieu à Paris offre une méditation sur l’art au-delà du cadre convenu de la Terre, dans l’impensé de l’Espace.
L'Observatoire de l'Espace met en avant les œuvres d'art numérique de sa collection dans une exposition produite en collaboration avec le Centre des arts (CDA) d'Enghien-les-Bains, du 18 septembre 2024 au 5 janvier 2025 au CDA d'Enghien-les-Bains.
Le troisième volume des expositions Avec l'Espace réunit les créations inédites de quatorze artistes. Cette manifestation se déroulera du 11 au 22 septembre 2024 au centre d'exposition FORMA à Paris 3e.
Johan Decaix déploie dans la Zone d’art contemporain une installation qui évoque son ambition spatiale. Une exposition à découvrir du 21 mars 2024 au 17 mai 2024.
Le duo d’artistes installe dans la Zone d’art contemporain un décor au pastel qui met à l’épreuve la perception des représentations de l’Espace en transposant à une échelle monumentale des images à collectionner de satellites. L’exposition se tiendra du 18 janvier au 18 mars 2024.
Pour inaugurer son programme hors les murs, l’Observatoire de l’Espace expose le travail de quatre artistes qui ont transformé les archives de l’aventure spatiale en matrice de leurs créations artistiques. Station #1 se déroulera du 29 novembre au 20 décembre 2023.
Juliette Green revisite dans des formes textuelles malicieuses et esthétiques les grands discours suscités par l’aventure spatiale. Une exposition à découvrir du 17 novembre 2023 au 15 janvier 2024.
À travers une installation conçue comme une architecture spatiale éphémère, l’artiste réalise une mise en scène, dont il assume la dimension factice, d’habitat en milieu extra-terrestre.
Loïc Pantaly construit dans cette installation un univers spatial peuplé d’objets inhabituels et incongrus. Une exposition à découvrir du 2 juin au 31 août 2023.
À l’invitation du centre d’art Campredon art et image, l’Observatoire de l’Espace, présente du 8 avril au 8 octobre 2023, un accrochage dédié à l’histoire de la création artistique dans le milieu spatial, du Space Art des années 1980 à Télescope intérieur d’Eduardo Kac, réalisée en 2017.
Gaspard Maîtrepierre s’empare de la figure du touriste de l’Espace et nous entraine dans un voyage pictural. Une exposition à découvrir du 4 avril au 1er juin 2023.
Du 17 au 19 mars 2023, l’Observatoire de l’Espace du Cnes poursuit son exploration artistique de l’univers spatial avec les œuvres inédites de neuf artistes contemporains. Une manifestation éphémère et en entrée libre.
À partir de prises de vue réalisées au Centre spatial guyanais, Sylvie Bonnot élabore des objets photographiques singuliers qui questionnent le rapport entre l’homme et l’infrastructure spatiale. Cette production plastique est exposée du 10 janvier au 15 mars 2023.
Les incertitudes de l’Espace réunit du 1er juillet au 20 novembre 2022 aux Abattoirs de Toulouse les œuvres de Véronique Béland, Justine Emard, Élise Parré, et Isabelle Prim, produites par l’Observatoire de l’Espace.
Cette exposition du plasticien Erwan Venn présente un travail pictural autour des archives visuelles de la construction du Centre spatial guyanais. Lors de ce vernissage en présence de l’artiste, l’édition limitée de l’ouvrage Kouroupolis sera disponible.
Samedi 1er octobre, pendant Nuit Blanche, le plasticien Benoît Géhanne et l’auteur Éric Pessan invitent le public à un voyage singulier dans les années 1960 lors de la création d’un centre spatial à Toulouse. Une exposition à découvrir au siège du Cnes à Paris de 13h à 1h du matin.
L’exposition « Et maintenant l’Espace ! » présente une sélection de pièces produites et acquises par l’Observatoire de l’Espace. Les œuvres d’Alexandru-Petru Bădeliță, Sylvie Bonnot, Raphaël Dallaporta, Loïc Pantaly, Bruno Petremann et Eduardo Kac seront visibles à Hang-Art (Esquièze-Sère) du 20 mai au 9 octobre 2022.
Du 18 au 20 mars 2022 à Paris, l’Observatoire de l’Espace du CNES vous invite à découvrir une exposition d’art contemporain qui renverse notre rapport à l’Espace.
18 et 19 septembre 2021
Le public de cette exposition sera convié à explorer l’histoire de la création du Centre spatial guyanais à travers un ensemble de pièces d’archives rarement montrées, éclairées par trois regards culturels et artistiques contemporains.
21 et 22 septembre 2019
Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, l’Observatoire de l’Espace présentera Dissipation, une exposition entre création et archives spatiales les 21 et 22 septembre 2019 au siège du Centre National d’Etudes Spatiales à Paris.
Octobre et novembre 2018
20 octobre – 18 novembre 2018 | Cette exposition hors les murs, organisée par Les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse, présente des œuvres explorant le rapport de l’homme à l’Espace dans de multiples lieux de la commune de Lavardens (Gers). Elle rassemble notamment des œuvres issues de la collection d’art contemporain de l’Observatoire de l’Espace en dépôt aux Abattoirs.
6 octobre 2018
La plasticienne Théodora Barat a imaginé Phase D, une œuvre monumentale éphémère dont la construction tout au long de la soirée constitue une des étapes du parcours officiel de la manifestation artistique parisienne.